Пол Стэнли KISS Оптимизм туралы, «Қара серия» картиналары, Вентворт галереясындағы көріністер

1973 жылдан KISS әншісі және гитаристі Пол Стэнли роктың ең тартымды фронтмендерінің бірі ретінде өз орнын тапты.

Рок-н-ролл даңқ залы өз тобының альбом өнерінде, костюмдерінде, ән жазуында, қойылымында және т.б. өнерінің арқасында рок-н-ролл тарихындағы ең күшті, ең табысты брендтердің бірін анықтауға көмектесті.

Музыкадан тыс Стэнли өзінің құмарлығы мен шығармашылығын тамақ дайындауға да қолданады және өнер. Өнер әлеміне салыстырмалы түрде жаңа болса да, жиырма жыл бұрын кескіндемені қолға алғанымен, оны «өнер феномы» деп атады. Вентворт галереясы Басты Кристиан О'Махони толық сату қабілеті үшін галерея дисплейлері оның жұмысынан.

Тоғыз бөлшек сауда галереясы бар Вентворт елдегі бейнелеу өнерінің ең жақсы сатушыларының бірі болып табылады, ол суретшілер мен музыканттармен бірқатар эксклюзивті серіктестіктермен мақтана алады.

Осы айдың басында Флоридада өткен жұп оқиғадан кейін Стэнли осы демалыс күндерінде қатысады Вентворт көрмелері Бетезда, Мэриленд (24 ақпан, жұма, Монтгомери сауда орталығында) және Маклин, Вирджинияда (сенбі, Тайсонс Галлереясында 25 ақпанда) өзінің «Қара сериядағы» жұмысын көрсетеді, дәстүрлі емес, қара кенепке салынған ерекше жарқын картиналар ақ.

«Көбінесе біз ақ кенепте сурет салуға бейім боламыз, өйткені жарық түстің артында келеді. Бірақ мен қара кенеп таптым және онымен не істеуге болатындығы туралы идея мені қызықтырды », - деп түсіндірді Стэнли өзінің «Қара сериясының» шығу тегі туралы. «Мен түстер өте күшті екенін байқадым. Олар күтпеген жерден шыққан сияқты болды, өйткені олардың артында жарық жоқ. Сондықтан олар алдыңғы қатарда тұруға бейім, өйткені олар фонға түседі. Сондықтан бұл мен үшін қызықты жаңалық болды», - деді ол.

«Шынымен, өнер мен үшін әуел бастан жай ғана жаңалық болды. Менің барлық бөліктерімді байланыстыратын стильден басқа стилім жоқ деп айтар едім - бұл жарқын түс. Өйткені, мен үшін түс, ең болмағанда, өмірдің көрінісі», - деді Стэнли. «Мен психологиялық немесе психикалық тұрғыдан нашарлаған кейбір суретшілерді көрдім, олардың өнері жандылықтан, негізінен, ақ-қараға дерлік - әлдеқайда сұрғылт түсті. Мен өз өмірімді, оның ең нашар күнінде, ғажайып деп санаймын. Менің ойымша, өмір керемет. Мен оны түспен бейнелеймін ».

Мен Стэнлимен осы демалыс күндері оптимизм, «Қара серия» туралы сөйлестім Вентворт галереясындағы көріністер, оның жұмыстарының көрмесі осы жазда беделді Батлер Америка өнер институтында өтеді және түпнұсқалық брендті дамыту идеясы. Ұзындығы мен анықтығы үшін жеңіл өңделген бейнеқоңырауымыздың транскрипциясы төменде келтірілген.

Сіз сурет салуға тағы бір шығармашылық жол ретінде қашан келдіңіз? Жас кезі ме, әлде ересек кезде ме?

ПОЛ Стэнли: Шамамен 20 жыл бұрын. Сондықтан ол бүгінгіден жас болды! Бірақ ол жас емес еді. (Күлді)

Бұл қиын кезеңде келді. Менің бір досым, ең жақын досым: «Сіз сурет салуыңыз керек» деді. Бұл мені абайсызда ұстады. Бірақ ол да резонанс тудырды. Мен сыртқа шығып, бояулар сатып алдым - мольберт, кенептер мен қылқаламдар сатып алдым. Түсі бар сананың азды-көпті ағыны. Сондай-ақ шын мәнінде тазарту - эмоционалды тазарту - құрылымды немесе мен не істеп жатқанымды ойламай-ақ. Бұл жай ғана катартикалық болды - және душта айқайлаудан гөрі өнімдірек болды. Сондықтан бұл өте қуанышты болды. Және бұл мені осы жолға бастады.

Ал қазір көру үшін... Әрине, KISS-ті жақсы көретін және KISS-пен таныс адамдар өнердің кейбір түрлерін меңгеруі мүмкін. Бірақ өнерді меңгерген KISS-ке аз көңіл бөлетін адамдар көп. Және күткеннен асып кету жақсы.

Қою түстер сіздің жұмысыңызды айқындайтын сияқты. Ал сіз мені өте позитивті адам деп санайсыз. Оптимизм сіздің өнер туындыңыз түсіреді деп үміттенетін нәрсе ме?

Стэнли: Мен. Білесіз бе, мен өмірге, өзімізге және әлемге оң көзқараспен қараған кезде, біз әлемді жақсы орынға айналдыратынымызды шынымен сезінемін. Өйткені біз басқа адамдарды және басқа жағдайларды көбірек қабылдайтын болсақ, әлем біз оны көрген сайын әдемі орынға айналады және біз жақсы адамдарға айналамыз.

«Сапалы уақыт қалған» деп аталатын бұл соңғы шығармам шынымен өлім туралы. Бұл менің үнемі, ең болмағанда жақында қарауымнан келді, көпшіліктің көз алдында көптеген белгішелер өліп жатыр. Бұл мен үшін тек сапалы уақыт туралы идеяны күшейтті. Мұнда бізде шектеулі уақыт бар. Сіз оны толығымен өмір сүріп жатқаныңызға көз жеткізіңіз. Сондай-ақ картинада «Сылтаусыз өмір сүр, өкінбей өл» деп жазылған. Біз бәріміз өлеміз - бұл біз осында болған кезде жасайтын әрекетіміз.

Сонымен, философияға бармау немесе сізге Йода бармау үшін ... Бірақ біз таңдаған кез келген нәрседе жағымды хабар болуы мүмкін. Ал менің өнерімде айтатыным – бәрі оңды.

Автопортреттер болғанымен, сіздің жұмысыңызда абстрактілі картиналар да бар. Көбірек дерексіз шығармаларға көзқарасыңыз қандай?

Стэнли: Бұл қараңғы бөлмеге кіріп, шам жағу сияқты. Бұл шын мәнінде бөлмеде не бар екенін - сіз нені көре аласыз, не әкеле аласыз. Сондықтан мен жасайтын көптеген бөліктерге мен соқыр түрде кіремін. Мен стильмен шектелгім келмейді. Мен стиль болғым келмейді. Менің істегім келетіні - бір көзқараспен емес, өзімді білдіруді жетілдіру.

Мен Пикассодан алыспын. Бірақ Пикассо: «Егер мен өзімді суретші ретінде сипаттау керек болса, мен стилі жоқ суретшімін деп айтар едім». Менің ойымша, бұл тамаша! Маған қосымша түстерді білу немесе басқа түстермен қандай түстер жұмыс істейтінін білу қызықты емес. Туа біткен, мен өз түстерімді таңдағым келеді.

Мен сіздің «Гитара армандары» картинаңызды қарап жатырмын. Әрине, мен сіздің Ибанеспен қарым-қатынасыңызды жақсы білемін. Бірақ сіз бұл аспапты салғанда нені түсіруге тырысасыз? Осы жылдардан кейін гитара сіз үшін нені білдіреді?

Стэнли: Қазіргі уақытта бұл өте керемет және ол менімен байланысты.

Менің ойымша, көптеген басқа нәрселер сияқты, уақыт бәрін айтады - қарым-қатынаста, өнерде, музыкада - және бұл гитара, әрине, бос парақтан басталды.

Басқаша айтқанда, [Гибсон] Лес Полстың, мысалы, Лес Полдан тыс өте құнарлы тарихы бар. Джефф Бек пен Джимми Пейдж және Эрик Клэптон мен Питер Грин сияқты белгішелер туралы ойлағанда, сіз Лес Пол [гитара] туралы ойлайсыз. Мен PS10, Ibanez гитарасын жасап, қолдана бастағанда, оның тарихы болмады. Бұл соңғы 45 жылда болған оқиға.

Демек, бұл символикалық. Ал мен оны атап өткім келді.

«Детройт-Рок-Сити» картинасы автопортрет екені анық. Сіз мұндай бөлікке қалай жақындайсыз?

Стэнли: Мен KISS орталықтары деп атайтын нәрселерге онша емеспін. Мен тобымды бояйтын жігіт болғым келмейді. Бұл тым тар шеңбер. Бұл... Мен өзіме ұнаған кейбір туындыларды жасадым. Ал мен түсіргім келгені – рух. Мен өз сезімімді түсіргім келді. Бұл ең маңызды. Мен өз сезімімді түсіре алсам, ол басқа біреуді басып алады. Менің ойымша, егер сіз өзіңізге адал болсаңыз, сіз істеп жатқан нәрсеге қатысты адамдарды таба аласыз. Өйткені біз онша ерекшеленбейміз. Менің шығармаларым жалпы адамдармен байланысты деп ойлаймын.

Бірақ олардың кейбіреулерімен мен шынайы пікірге ие болу үшін өнер, музыка немесе басқа салада білім алудың қажеті жоқ деп [адамдарды] шынымен сендіруім керек. Сіздің пікіріңіз дұрыс, өйткені ол сіздікі. Өнер шынымен субъективті. Сізге эмоционалды түрде әсер ететін нәрсе басқа біреуге әсер етпеуі мүмкін. Сондықтан мен тек өзімнің сезінгенімді бояуға тырысамын.

Әрине, өнерге де, театрға да араласпаған адамдар бар. Мен бұл адамдар бір нәрседен ләззат алуды ыңғайлы сезінгенін және олардың ләззат алғанына сенімді болғанын қалаймын. Сондықтан мен үшін оның бір бөлігі сол шекараларды бұзу болып табылады.

Мен жасаған кезде мен де солай сезіндім Операның фантомы. Кейбіреулер театр идеясын қорқытты, бірақ театр көшеде басталды. Осылайша, оны ақ қолғапқа айналдыру үшін адамдар ең үлкен тәжірибенің бірін жіберіп алады. Жанды театр фильмдерге қарағанда әлдеқайда әсерлі.

Осылайша, бұл әрқашан менің крест жорығымның бір бөлігі болды, былайша айтқанда, сол кедергілерді жою үшін.

KISS дерлік салыстыруға келмейтін күшті бренд жасады. Бірақ сіз үшін, альбом суретімен, костюммен, бет бояуымен, «Қара серияда» немесе сіздің атыңыз болатын кез келген басқа нәрседе жұмыс істеп жатсаңыз да, түпнұсқа болып қала отырып, резонанс тудыратын брендті дамытудың кілті неде? ?

Стэнли: Менің ойымша, негізгі ой мынау болуы керек: «Маған не ұнайды? Мені не толғандырады? Сахнада не көргім келеді?» KISS шынымен де осыдан туды: біз ешқашан көрмеген топ болу идеясы. Бұл «Кел, аудитория не қалайтынын анықтауға тырысайық» деген идея емес еді. Бұл: «Келеміз, көргіміз келетін адам болайық». Демек, бұл өзгерген жоқ.

Мен айналысатын кез келген нәрсе шынымен де: «Бұл маған не қажет?» Мен не істеп жатсам да, мені толғандыратын нәрсені жасауға тырысамын - бұл сахна болсын, альбомның мұқабасы немесе біз киетін киім болсын.

Сіздің жұмысыңыз да көрмеде көрсетілетінін білемін Батлер Америка өнер институты Осы жазда Огайо штатының Янгстаун қаласында. Бұл көрме кезінде адамдар не күтеді?

Стэнли: Мен үшін бұл менің тынысымды алады. Бұл керемет мұражай. Және американдық суретшілерді шынымен қолдаған бірінші. Сондықтан бұл менің сүйікті және ең жақсы шығармаларымның тобы болады. Және ол әртүрлі орталар бойынша гамманы басқарады: кенепке бояу, плексиглассқа бояу - мен жасаған және жасай беретін әртүрлі нәрселер. Мен кейде түн ортасында оянып, ертең бір нәрсені қалай жасаймын деп ойлаймын.